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        1. service

          大型雕塑設計與制作

          何為雕塑
           
            雕塑為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。 雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、 粘土 等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、 石頭 、金屬、玉塊、 瑪瑙 、鋁、玻璃鋼、 砂巖 、銅等),創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,借以反映社會生活、表達藝術家 的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料,塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的 。
           
           
          西方古代雕塑藝術
           
            西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務。
           
            在美洲,墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而后在墨西哥灣 地區出現了當時最先進的古典前期文化,即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右 瑪雅文化開始出現并發展,它繼承了中美洲文化傳統,發展了大型雕塑,如神廟等。14世紀上半葉,墨西哥土著阿茲臺克人統治了墨西哥河谷,建立了君主專制王國,形成了阿茲臺克文化。16世紀時,西班牙人征服了阿茲臺克王朝,接著向南方掠奪并統治了印加文化的發源地——秘魯。在非洲文化中,雕塑是最重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的,但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類:一類是民間美術,為宗教、魔法服務,也有表現自身生活的作品;另一類是為統治階級服務的宮廷美術。這兩類雕塑都內容豐富、形式多樣,富有裝飾性,富有表現力,視覺沖擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑完美結合的藝術典范,具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性,壓縮體積與繪畫形式中的線的組合,達到了一種新奇的藝術效果。
           
            大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術、雕刻也是為宗教和社會需要服務的。大洋洲雕塑中最著名的是復活節島上的巨大石像。美洲、非洲和大洋洲所獨有的藝術后來大多數已被西方文化同化,只殘留了一小部分地方文化,以致造成了美學上的退化。
           
            歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產生的新的美術形式,這種美術形式給后來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力,他歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產生的新的美術形式,這種美術形式給后來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力,他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結構,并逐漸取代了早期的“幾何”風格,形成了最重要的人體法則,即把人的重心放在一條腿上,另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態的視覺錯覺,在無知覺的石頭上表現出形體外部的松緊和內部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時,在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外,古羅馬在藝術上深受希臘的影響,但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上,他們更注重客觀對象,追求個性化,而非希臘的理想化。
           
           
          宗教對雕塑發展的影響
           
            西方把這一時期稱為中世紀時期(也叫中間時期),它所包括的范圍是從古典時期結束起,直到文藝復興之前。這一漫長的日子被基督教統治著,所以形成了基督教美術。這一時期的雕塑,摒棄了關于自然比例的種種古典法則,而去尋求一種更適合基督教題材的、形式多樣的、比例被拉長了的形象。這種用抽象法式來處理的雕塑,使作品每個部分都充滿了生機。這種形式的雕塑,反映了雕塑家力求把身體和靈魂結合在一起的愿望,而這種美術風格上的創新竟成為13世紀偉大的哥特式雕塑的先軀。
           
            與此相同,東方也產生了一種宗教——佛教。佛教誕生在印度,佛教的誕生也帶動了佛教藝術特別是佛教雕塑的發展。就佛教雕塑而言,印度人在這方面的成就是顯而易見的。印度人對視覺藝術的探索基本上是三維的。在印度,雕塑、建筑甚至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現。他們制作雕塑不是有意模仿對象,而是創造出經概括的形體,這些雕塑有一種厚實的分量感,從而達到了一種對質感、三維空間,以及紀念碑氣勢的表現。兩漢后佛教傳入中國,后又傳入日本等地。
           
           
          西方文藝復興
           
            意大利的文藝復興是一次著名的歷史運動,始于1401年,是文化藝術的一次再生。整個西方文化的知識面貌產生了具大的變化。它不僅恢復了古典時期古典美術的形式和題材中的關于人文主義文化的含義,同時強調以科學的態度觀察客觀事物,這種藝術作品突出地表現了藝術家對透視學和解剖學的深刻認識。個性的解放和世俗文化是文藝復興時期的兩大特點。這一時期產生了許多杰出的藝術家,其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為“文藝復興三杰”之一的米開朗基羅的藝術成就不僅僅表現在雕塑上,還深入到美術的各個領域.
           
           
          18、19、20世紀的雕塑藝術
           
            十七八世紀,受羅馬的影響產生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在,它的設計以四周的建筑為背景,創造出光影、空氣、環境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺設計師和作家。這位天才是巴洛克的杰出代表,他把高超的技術和藝術完美地結合在一起。無論在選題方向,還是在制作方面都表現出驚人的藝術洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現手法創造了新型的,通常是肖像的作品,這種風格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。
           
            19世紀,在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣,節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑,從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分,而讓其它部分減弱,表現了豐富的光影和人物性格變化 。
           
            談到19世紀的雕塑,不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性,使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家,羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵,并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
           
            20世紀是一個色彩繽紛的時代,各種思潮和流派不斷產生并流行,并波及整個世界,如立體派、表現派、未來派、超現實主義、流行主義、抽象構成和照象寫實等等,不管這些流派的形式和主張有何不同,他們都是決裂于傳統藝術的新形式。
           
           
          中國古代雕塑
           
            在原始社會末期,居住在黃河和長江流域的原始人,已經開始制作泥塑和陶塑了。
           
            1975年,在陜西華縣仰韶文化廟底溝類型的墓葬中發掘出一件陶制鷹鼎。它那精美的造型引起人們的贊嘆。陶鷹鼎通高只有36厘米,但看上去顯得威武而雄壯。鷹的前胸為鼎腹,飽滿粗壯,器口開在鷹的背部。鷹的雙目圓睜,周身光潔未加紋飾,喙部呈有力的勾狀。鷹鼎整體結構簡潔,體積感很強,鷹的雙足和尾部為鼎足穩定地撐柱于地,后收的雙翅圍過鼎的中后部,形成一種前撲的動勢,配上鷹頭部的大眼、利喙,使這只鷹顯得威風凜凜,桀驁雄猛的氣勢。這樣一件體量并不算大的陶塑,竟產生出非凡的氣魄和雄強的力量感。黃河中上游地區先民給后人留下不少陶塑杰作。梟形壺是將壺的頂部作成貓頭鷹的頭面,其中可能含有某種圖騰崇拜的意義。有些器物的蓋紐或口嘴作成人頭形或鳥獸形,稚拙而有趣。
           
            在湖北屈家嶺文化、浙江河姆渡文化中,出土了一些手捏的只有數厘米大小的動物雕塑。從它們的形狀來看,是經過特意燒制的陶制品,如陶鳥、陶豬、陶魚之類,造型完整而有情趣。好像是當時在制作大體陶器之余,用剩下的泥巴即興作出來的。不知是否專門為孩子制作的玩具,還是另有用途,總之,它們主要起娛悅性情的作用。在黃河中游早期的遺址中也有類似的動物陶塑發現。陶塑小動物都是在新石器時代人們定居后普通飼養的豬、羊、狗、雞等家畜家禽,反映了制作者在日常生活中經過觀察,發生興趣才去加以表現的?。原始陶塑的含義可能是多重的,也是比較模糊的,從而帶有某種遠古的神秘感和莫解的奇妙。其表現手法真實,樸實、自由、夸張、概括,一點也不雕琢,體現了一種隨意美,稚拙美。它們為后來較大和較精細雕塑的制作,奠定了基礎。
           
            雕塑按使用材料可分為 木雕 、石雕、 牙雕 、骨雕、漆雕、 貝雕 、根雕、 冰雕 、泥塑 、 面塑、 陶瓷 雕塑、石膏像等。
           
           
          石雕
           
            石雕就是采用各種不同石料 雕成的作品,它在歷史上占重要地位,不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。
           
            石雕一般采用大理石、花岡石、惠安 石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料?;▽?、大理石適宜雕刻大型雕像;青田石、壽山石的顏色豐富,更適宜于小型石雕。石雕的制作方法多種多樣,根據石料性質和雕刻者的習慣各不相同,大致可分為二種:一是傳統的方法,構思、構圖、 造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線,打格子取料,用簡易測量定位的方法進行雕刻。二是采用新的工藝,即先做好泥塑,翻成石膏像,然后將石膏像(模特兒)作為依據,依靠點形儀,再刻成石雕像。
           
          玉雕
           
            玉雕總稱 玉器 ,有悠久的歷史。我國在新石器時期已有玉佩出現,商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料,有白玉 、碧玉、青玉、 墨玉 、翡翠、 水晶 、瑪瑙、 黃玉 、獨玉、 岫玉 等幾十種。因為玉本身性質細致、堅硬而溫潤,或白如凝脂,或碧綠蒼翠,色澤光潔而可愛,適合制作名貴的裝飾品。
           
            至于 玉石的制作,一般人以為是用雕刀刻成的,其實不然。玉石的質地很堅硬,雕刀刻不進去,而是采取琢磨的方法,即在制作時,用各種形狀的鉆頭、金鋼砂和水,根據作品形狀把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。
           
          木雕
           
            我國木雕藝術具有悠久的歷史,在殷、周就已流行。到了戰國時代,木雕的制作頗為盛行。由于木質材料易于腐朽和焚燒,所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜,一般有黃楊木、 紅木 、金木、白果木、龍眼木、樟木 等等。
           
            我國傳統的木雕制作方法:
           
            ?。ㄒ唬┮虿牧线M行設計,充分發揮木頭的自然形態和特點。
           
            ?。ǘ┮话阆纫嫵鰳媹D或做出泥塑的稿子,即便有經驗的藝人也要細心研究和推敲,打好一個成熟的腹稿。
           
            ?。ㄈ┫却虼峙?,如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等,把基本形態刻畫出來。
           
            ?。ㄋ模├酶鞣N不同形狀的鑿子,用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法,雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕,現在采用新的工藝:先做好泥塑,翻成石膏像,再以石膏像( 模特兒)作依據,采用“點形儀”工具,在木材的前后上下四周找出點子(形體的部位)。用這樣的方法雕刻出來的作品,形象正確不走樣,效果很好。
           
          花崗巖
           
            花崗巖是一種巖漿在地表以下凝卻形成的火成巖,主要成分是長石和石英?;◢弾r質地堅硬,很難被酸堿或風化作用侵蝕,常被作為雕塑建筑物的材料。外觀色澤可保持百年以上,因此很多室外的雕塑作品采用花崗巖作為首選對象?;◢弾r的顏色主要分為紅、黑、綠、花,其中,花系列的應用最為廣泛。
           
          大理石
           
            大理石屬于石灰巖,是在長期的地質變化中形成的。大理石是由于產于云南省大理而得名。它包括大理巖、白云質大理巖、蛇紋石大理巖、結晶灰巖及白云等。大理石的質感柔和美觀莊重,格調高雅,是裝飾豪華建筑的理想材料,也是藝術雕刻的傳統材料。但由于大理石瑕疵太多,因此適合作為小面積的雕塑裝飾。大理石沒有花崗巖那么堅硬,因此容易摩擦損壞,不太適合在室外展放。
           
          砂巖
           
            砂巖由碎屑和填隙物組成,碎屑成分以石英為主,其次是長石、巖屑、白云母、綠泥石、重礦物等。砂巖作為雕塑材質必須有化學物質為媒介,因此,其結實程度沒有花崗巖和大理石好,且顏色均勻程度也較前兩者差些。
           
          鍛銅
           
            鍛銅浮雕藝術是一門傳統藝術,早在中國古代和中世紀的古羅馬帝國,鍛銅工術便已十分盛行。21世紀的到來,新技術、新工藝的更新發展,為現代鍛銅藝術發展提供了更為廣闊的舞臺和發展空間。在現代設計潮流的影響下,鍛銅藝術具有了現代視覺藝術的形式特點。由于銅容易被氧化,因此,室內展放要多于室外?。鍛銅由于比較輕盈,適合作為浮雕的原材料。
           
          鑄銅
           
            鑄銅的歷史非常悠久,且技術成熟。鑄銅的工藝要比鍛銅復雜,藝術創作的復原性好,因此適合成為精細作品的材料,很受藝術家的喜愛,尤其人物雕塑最為常見。但其容易氧化,所以要多注意保養。
           
          不銹鋼
           
            不銹耐酸鋼簡稱不銹鋼,它是由不銹鋼和耐酸鋼兩大部分組成的,簡言之,能抵抗大氣腐蝕的鋼叫不銹鋼,而能抵抗化學介質腐蝕的鋼叫耐酸鋼。由于不銹鋼有諸多的優越性,因此,很多的城市雕塑都是以它為材料。不銹鋼要求雕塑本身簡潔大方,形體感明顯,且光影效果強烈,顏色的選擇性最大。
           
          玻璃鋼
           
            以玻璃纖維或其制品作增強材料的增強塑料,稱謂為玻璃纖維增強塑料 ,或稱謂玻璃鋼。由于所使用的樹脂品種不同,因此有聚酯玻璃鋼、環氧玻璃鋼、酚醛玻璃鋼之稱。
           
            玻璃具有硬而易碎,具有很好的透明性以及耐高溫、耐腐蝕等性能;因此,用途廣泛,玻璃鋼作為雕塑材料,具有一定的實用性,一般作為樣稿,在室內多做為仿銅的效果。
           
          泥塑
           
            泥塑的制作方法大致分二種:一種是近代從西歐傳入的雕塑的制作方法;另一種采用我國傳統泥塑制作方法。
           
            從西歐傳入雕塑的制作方法是:先要有一個雕塑鐵架子,架子根據塑像的姿態、形體的比例大小,而決定內部骨架的形狀;在骨架四周扎上若干小十字架,它的作用是將泥巴相聯成為一個整體,不至于塌落,便于塑造。架子做好后,根據預先做好的泥巴構圖進行放大塑造。圓雕是立體的,要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好,由簡而繁,逐步深入。第一步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析形體結構是否準確,整體與局部的關系是否統一和諧。第三步著重形象的細致刻畫,直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形,難以永久保存,故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成為一件作品?,F在我們接觸到的雕塑作品,大都是石膏做成的,往往噴上各種顏色,使它產生青銅、木材、石頭等等的質感。關于翻石膏,有一套復雜的技術,這里就不介紹了。
           
            我國傳統的泥塑制作方法則不同。在我國的寺廟里,許多神佛的塑像金碧輝煌,如果打碎一看,原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘等等東西。它的制作程序大體是這樣的:第一步,根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木制骨架,在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積,再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢;第二步,等粗泥干到七成的樣子再加細泥(細泥用 粘土 、沙子、棉花等混合而成),把人物的神態充分刻畫出來;第三步,等泥塑全干透后產生大小許多裂縫,再加以修補;第四步,等泥巴干透后,把表面打磨光潔,然后用膠水裱上一層棉紙,并加以壓磨,使表面一層更平正、細致、堅固,再涂上一層白粉(白粉加膠水);第五步是在白色的形體上,根據人物的需要上各種顏色,待全部顏色上好后,再涂上一層油,以保護彩色的鮮艷,到此就全部完成了。
           
          混凝土雕塑(水泥雕塑)
           
            水泥雕塑又稱混凝土雕塑。使用水泥做為雕塑的主要材料,配合鋼筋構架,具有固如建筑的長久壽命,擁有成本相對較低的優點。被廣泛應用在各種室外,廣場,公園,主題場所等大型的雕塑構建中。缺點是初始材質軟,硬化速度過快,體型笨重,成分配比不當容易出開縫,內裂。
           
          面塑
           
            據史料記載,中國的面塑藝術早在漢代就已有文字記載,經過幾千年的傳承和經營,可謂是歷史淵源流長,早已是中國文化和民間藝術的一部分。也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學不可忽視的實物資科。就捏制風格來說,黃河流域古樸、粗擴、豪放、深厚;長江流域卻是細致、優美、精巧。面塑藝術的特點是"一印、二捏、三鑲、四滾"(泥塑的步驟),還有"文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰"。?面塑實際上是饃,用糯米粉和面加彩后,捏成的各種小型人物。主要出現在嫁娶禮品、殯葬供品中,也用于壽辰生日、饋贈親友、祈禱祭奠等等方面。農家把已蒸好的各種面塑花擺在諸神前,其中豬頭形面塑俗稱"大供",另外還有花模、花果模、禮模、饃玩具等。制面饃的工具十分簡單:白面、剪刀、菜刀、梳子、紅棗、花椒等物,只要掌握好發面技術,按照式樣進行捏制,那么一個鮮活的面模形象就會脫穎而出。
           
            " 我國傳統的飲食文化源遠流長,據文獻資科,漢代早已有面塑的記載,宋代《夢粱錄》中曾記載著把面塑用在春節、中秋、端午以及結婚祝壽的喜慶日子。在陜西、河北也有把面塑稱作"面花"和"年模"的,并將這古老習俗一宜貫穿于節慶日子的始終。從年三十到正月十五,鄉村中到處可見互送禮饃的歡快場面。在陜西關中東部婦女幾乎人人都是制作禮模的高手,其申尤以年長的婦女技藝更是高超。
           
           
          雕塑的三種基本形式:圓雕、浮雕和透雕
           
            圓雕就是指非壓縮的,可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣,有寫實性的與裝飾性的,也有具體的與抽象的,戶內與戶外的,架上的與大型城雕,著色的與非著色的等;雕塑內容與題材也是豐富多彩,可以是人物,也可以是動物,甚至于靜物;材質上更是多彩多姿,有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。
           
            圓雕作為雕塑的造型手法之一,應用范圍極廣,也是老百姓最常見的一種雕塑形式。
           
            浮雕是雕塑與繪畫結合的產物,用壓縮的辦法來處理對象,靠透視等因素來表現 三維空間 ,并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也經??梢钥吹?。由于其壓縮的特性,所占空間較小,所以適用于多種環境的裝飾。近年來,它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。
           
             它主要有神龕式、高浮雕 、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑,根據造型手法的不同,又可分為寫實性、裝飾性和抽象性.高浮雕是指壓縮小,起伏大,接近圓雕,甚至半圓雕的一種形式,這種浮雕明暗對比強烈,視覺效果突出.淺浮雕壓縮大,起伏小,它既保持了一種建筑式的平面性,又具有一定的體量感和起伏感.線刻是繪畫與雕塑的結合,它靠光影產生,以光代筆,甚至有一些微妙的起伏,給人一種淡雅含蓄的感覺透雕。
           
            透雕。把所謂的浮雕的底板去掉,從而產生一種變化多端的負空間,并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上,有的可供兩面觀賞。
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